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Cinema di Note – Concerto per Piano e Pellicola – Artificio – Roma
11 maggio 2012 – ore 21,00
CINEMA DI NOTE CONCERTO PER PIANO E PELLICOLA – Film di Georges Méliès – musiche dal vivo di Francesco Paniccia – venerdì 11 maggio alle ore 21
Artificio continua il suo viaggio attraverso le arti. La sua sperimentazione si sofferma questa volta ad indagare sul filo magico che lega il linguaggio cinematografico a quello musicale.
Da venerdì 11, un giovane compositore, Francesco Paniccia, farà dialogare le note del suo pianoforte con le affascinanti immagini del cinema delle origini. Il primo appuntamento lo vedrà confrontarsi con l’immaginifico mondo di Georges Méliès
«La cinematografia racchiude in sé molte altre arti; così come ha caratteristiche proprie della letteratura, ugualmente ha connotati propri del teatro, un aspetto filosofico e attributi improntati alla pittura, alla scultura, alla musica.» Akira Kurosawa Il 28 dicembre 1895 i fratelli Lumière proiettano al Grand Café des Capucines di Parigi dieci film di circa un minuto l’uno: è la data ufficiale della nascita del cinema! L’intento dei fratelli Lumière era quello di dare allo spettatore la sensazione del vero, e ci riuscirono pienamente.
Infatti in uno dei loro primi corti ripresero un treno che rientrava in stazione e chiunque lo vedeva aveva paura che il treno lo travolgesse davvero. Il cinema fu inizialmente, dunque, pura arte visiva. I primi luoghi ad ospitare delle proiezioni cinematografiche furono dei teatri adattati per l’occasione con uno schermo.
Spesso, i proprietari dei locali ingaggiavano dei musicisti, in genere un pianista, per accompagnare musicalmente lo spettacolo. E così per oltre trent’anni.
Bisognerà, infatti, attendere fino alla fine degli anni venti, il 1927 per l’esattezza, perché venisse distribuito il primo film sonoro, Il cantante di jazz.
Con i primi grandi successi del cinema muto, fu presto chiaro che la produzione di film poteva essere un affare favoloso, così, a meno di venti anni dalla sua nascita, il cinema è già kolossal: Nascita di una nazione (1915) dell’americano David W. Griffith è il primo vero film in senso moderno e rappresenta il culmine del nascente linguaggio cinematografico, codificando una nuova "grammatica" (sia in termini di stile che di contenuti e di lunghezza) che ancora oggi è usata.
Mentre negli Stati Uniti si sviluppa un cinema narrativo classico, destinato a un pubblico vasto, in Europa le avanguardie artistiche sviluppano tutta una serie di film sperimentali che, sebbene limitati nel numero e nella reale diffusione, sono molto importanti per il cinema successivo. Tra gli autori più importanti ci sono l’italiano Anto Giulio Bragaglia , gli spagnoli Luis Bunuel e Salvador Dalì, i russi Dziga Vertov e lo stesso Ejzenstein, i francesi René Clair e Fernand Léger, ma forse su tutti gli esponenti dell’espressionismo tedesco, Friedrich Wilhelm Murnau, Georg Wilhelm Pabst e Fritz Lang.
Per rendere omaggio a questa meravigliosa ed epica era del cinema muto, Artificio organizza una rassegna di film, dalle origini fino all’avvento del sonoro. Classici della cinematografia mondiale e capolavori tuttora insuperati, ma anche piccole pellicole, poco conosciute al grande pubblico, ma indispensabili per comprendere al meglio un’epoca e apprezzare quella che è stata definita “la settima arte”. Ad accompagnare le immagini filmiche, le musiche composte per l’occasione da Francesco Paniccia.
Un appuntamento per scoprire capolavori del passato, o riapprezzarli, come non li avete mai “ascoltati”. La prima serata è un doveroso omaggio dedicato alla figura di Georges Méliès, riconosciuto come il secondo “padre” del cinema, e il primo degli effetti speciali. Prestigiatore e illusionista, fu un geniale sperimentatore: scoprì accidentalmente il trucco della sostituzione nel 1896 e fu uno dei primi registi a usare l’esposizione multipla, la dissolvenza e il colore (dipinto a mano direttamente sulla pellicola). Diresse più di 1500 film, di cui molti richiamano direttamente o indirettamente l’opera di Jules Verne.
Sono considerati i primi film di fantascienza ed in alcuni si possono rintracciare anche le origini del cinema horror. Prossimi appuntamenti per il mese di giugno “L’Inferno” (1911), il capolavoro sul poema dantesco diretto da Giuseppe De Liguoro: quasi tre anni di riprese, 100 mila lire di spese e un lancio internazionale affidato a Goffredo Lombardo, futuro fondatore della Titanus, doveva essere il primo lungometraggio nazionale (i manifesti pubblicitari assicuravano uno spettacolo lungo due ore), il primo che avesse usufruito di una campagna pubblicitaria iniziata quasi un anno prima dell’uscita. E il “Faust” (1926), l’ultimo film diretto in Germania dal grande Friedrich Wilhelm Murnau, che rappresenta una delle più alte vette artistiche raggiunte dall’espressionismo tedesco.
CINEMA DI NOTE
CONCERTO PER PIANO E PELLICOLA
venerdì 11 maggio 2012 ore 21
ARTIFICIO
Vicolo della Campanella, 4 – Roma
Prenotazione consigliata – info e prenotazioni al numero 06 96847559
Ingresso € 10
Quota associativa Teatraktys Artificio per il 2012 €5
Ufficio Stampa: Cecilia Riposati 392 2299666
www.spazioartificio.itinfo@spazioartificio.it